Bar Nomo, le nouveau repaire japonais du Marché Saint-Honoré

Paris s’affirme chaque jour davantage comme le second cœur battant de la gastronomie nippone hors des frontières de l’archipel. Dans cette quête d’authenticité et de modernité, le quartier du Marché Saint-Honoré s’impose comme un épicentre particulièrement vibrant. Tout juste un an après avoir conquis les esthètes parisiens avec l’ouverture de Bar Omi, le fondateur Arthur Cohen et son équipe réitèrent l’expérience en inaugurant une adresse adjacente. Le Bar Nomo se présente ainsi comme la nouvelle escale incontournable des amateurs de haute mixologie et de gastronomie japonaise contemporaine.

L’art de la mixologie et de la gastronomie nippone au Marché Saint-Honoré

La naissance du Bar Nomo s’inscrit dans un projet plus vaste, celui de réinterpréter l’esprit des izakayas et des bars de nuit de Tokyo à travers un prisme parisien hautement sophistiqué. Pour ce faire, les créateurs ont conservé une ligne directrice claire: concevoir un lieu à l’esthétique léchée, évoquant un décor de cinéma, où l’intimité se mêle à une ambiance festive et presque sensuelle. Cette volonté de créer une véritable expérience immersive guide chaque détail du lieu, du design intérieur à l’assiette.

Au cœur de cette démarche se trouve une synergie rare entre l’art du cocktail et celui de la table. En confiant les rênes de la mixologie à un duo d’exception, le Bar Nomo s’assure d’offrir une expérience sensorielle singulière. Dimitri Barclais, tout juste rentré d’un séjour d’immersion à Tokyo, s’associe ici à Mathieu Zouhairi, figure emblématique du célèbre binôme de The Social Food. Ensemble, ils conçoivent une carte de boissons qui dialogue harmonieusement avec les propositions culinaires.

L’art de la mixologie élevée au rang de signature

La mixologie au Bar Nomo ne se contente pas de suivre les tendances, elle les devance en insufflant des codes traditionnels japonais au sein de grands classiques occidentaux. La carte des boissons invite ainsi les palais les plus exigeants à redécouvrir des structures de cocktails mondialement connues sous un angle totalement inédit. Le traditionnel Manhattan se métamorphose en un audacieux Manhattan-shiitake, apportant des notes terreuses et umami. Le classique Moscow Mule intègre un gingembre d’Okinawa particulièrement vif et parfumé.

L’indétrônable Margarita, quant à elle, se pare de yuzu kosho, ce condiment japonais fermenté à base de piment et de yuzu, qui apporte une dimension piquante et acidulée d’une rare élégance. À travers ces créations, Arthur Cohen souhaite illustrer sa passion pour l’art de vivre et la culture japonaise. Pour lui, le Bar Nomo incarne parfaitement cette dualité culturelle, s’affirmant comme le plus nippon des bars parisiens et, inversement, le plus parisien des bars nippons.

Un écrin de design inspiré et cinématographique

Pour abriter cette proposition liquide et solide de haut vol, le décor devait lui aussi raconter une histoire forte et singulière. La direction artistique célèbre une icône absolue du design japonais, la célèbre chaise Miss Blanche créée par le designer Shiro Kuramata. Cette assise légendaire, caractérisée par des roses artificielles suspendues dans de la résine transparente, trouve ici une réinterprétation moderne signée par le designer français Tom Ducarouge. Ce dernier, qui avait déjà signé le mobilier de Bar Omi, poursuit ses explorations matérielles et artistiques.

Tom Ducarouge joue habilement with les contrastes en associant l’aspect brut et industriel de l’inox à la délicatesse poétique des fleurs incrustées. Les lignes géométriques, presque strictes, structurent l’espace tout en laissant place à la douceur des courbes. Ce dialogue visuel entre rigueur et délicatesse crée une atmosphère mystérieuse, idéale pour les longues soirées parisiennes où le temps semble s’arrêter.

Une curation d’art contemporain inédite

L’expérience esthétique du Bar Nomo se prolonge bien au-delà du mobilier, s’aventurant sur le terrain de la curation artistique d’avant-garde. L’aménagement intérieur accueille de délicates touches florales et des œuvres d’art sélectionnées avec le plus grand soin par Blanche Goudchaux, directrice de la galerie Mendes Wood DM, en concertation étroite avec Arthur Cohen. Sur les banquettes conçues en résine ou brossées par l’Atelier Roma, ainsi que sur les céramiques et les bronzes élégants sculptés par William Guillon, l’art s’exprime dans toute sa matérialité.

Sur les murs, pensés comme de véritables toiles contemporaines, se déploient les travaux poétiques de l’artiste Ko Hana. La curation artistique rassemble également des œuvres de Precious Okoyomon, Giangiacomo Rossetti, Allan Gandhi et Kara Chin. Ces quatre créateurs de renommée internationale explorent un imaginaire fantastique, presque surnaturel. Leur présence apporte au Bar Nomo une profondeur artistique inédite, transformant le bar en un espace de contemplation intellectuelle et visuelle.

Les gestes précis du chef Yuji Taku Mikuriya

Côté cuisine, c’est le chef Yuji « Taku » Mikuriya qui orchestre une partition culinaire axée sur la fraîcheur et la technicité. La carte débute par une sélection d’otsumamis, ces petites assiettes japonaises idéales pour accompagner un verre, qui initient le repas avec une grande délicatesse. Les convives peuvent ainsi savourer des tsukemono croquants, un monaka de toro-ponzu raffiné, ou encore une tranche de shokupan tartinée de beurre d’Échiré et surmontée de caviar. La cecina de Wagyu maturé complète ces préludes de haute volée.

La suite du repas s’articule autour d’un concept fort: le choix d’un poisson noble décliné ensuite sous plusieurs formes, notamment un temaki croustillant roulé à la minute devant le client. L’anguille, par exemple, est laquée de manière traditionnelle au teriyaki et s’accompagne d’une omelette tamago parfumée au dashi, servie en format mini donburi et en temaki. Le thon se révèle quant à lui à travers un sashimi de toro fumé à la moutarde, au miso, à la cébette et au yuzu ponzu, avant de se transformer en un généreux temaki mariant l’aburo toro à la texture croquante des œufs de truite. Au total, sept produits d’exception se voient magnifiés à travers quatorze recettes d’une précision chirurgicale.

L’héritage rétro-nippon d’Onii-San et d’Ojii

Ce nouveau projet n’est pas un coup d’essai isolé pour Arthur et Laetitia Cohen, qui confirment ainsi leur statut d’acteurs majeurs de la scène culinaire et nocturne parisienne. Chacune de leurs adresses précédentes se distingue par cette touche rétro-nippone si particulière, alliant nostalgie esthétique et exigence gastronomique. En 2022, le duo ouvrait Onii-San Izakaya, une table devenue célèbre pour son riz croustillant au sésame, sa bonite, ses hand rolls et ses savoureuses pâtes Wafū dont la recette varie au gré du marché.

L’année suivante, en 2023, l’équipe investissait la Rive Gauche avec Ojii, une table feutrée et glamour située à Saint-Germain-des-Prés. Avec ses murs laqués couleur vermillon, ses masques de bronze et ses boxes intimistes, Ojii est rapidement devenu une institution du quartier, séduisant une clientèle exigeante venue savourer des nouilles soba rehaussées de caviar. Avec Bar Nomo, la famille s’agrandit en proposant une nouvelle interprétation de cet art de vivre qui conjugue le meilleur de Paris et de Tokyo.

Informations pratiques sur Bar Nomo

• Adresse: Rue du Marché Saint-Honoré, Paris
• Type de cuisine: Japonaise contemporaine et mixologie